Concluyó ayer el 35 Festival de Cine Latinoamericano de Trieste. Primera Parte

Patricia Ynestroza-Ciudad del Vaticano

Concluyó el 35 Festival de cine latinoamericano de Trieste. Entre el centenar de películas, operas primas, estrenos mundiales y europeos, esta semana, los premiados fueron Venezuela, Cuba, Argentina, México, entre otros. La revancha de una cinematografía que apenas sale de sus fronteras y cuando lo hace, deja su huella: Venezuela ganó el premio a mejor película para el Jurado del Concurso Oficial con “Lunes o martes, nunca domingo de Maruvi Leonett Villaquirán y Javier Martintereso Calvo. @marulevilla  @lunesomartesnuncadomingo

Según el jurado, es "una película que muestra una notable capacidad para contar una historia privada con ecos sociales, entre el presente y el pasado, y con una estructura cinematográfica muy efectiva, inspirada en la clásica road movie, con un trabajo en profundidad sobre personajes femeninos y una mirada a la importancia del pasado (memoria) - y del futuro (esperanza) - integrando el paisaje de Venezuela en su estructura de una manera atractiva".

Vaticannews entrevistó a uno de los directores, Maruvit Leonett Villquirán, quien hablando de su película dijo que “nació de la necesidad de contar historias protagonizadas por mujeres. Me interesa particularmente contar historias de la periferia. Esta historia comienza y termina en pueblos pequeños, de esos que no los dibujan en los mapas porque cuando borras la periferia, borras los pueblos, borras a su gente, estas borrando de un solo golpe la identidad de un país”.  Por eso, dijo, Lunes o martes nunca domingo busca visibilizar lo invisible.  Visibiliza a la guerrillera, a la campesina, a la mujer víctima de violencia de género, al desaparecido político, visibiliza los paisajes, la música venezolana… visibiliza a un país, Venezuela. “Esta película está hecha para mantener viva la memoria histórica, para no olvidar que algún día se desbordaran los ríos sobre las tierras áridas y estériles como dice mi abuelo Juan Villaquiran en el poema que está en la película”.

P. ¿Cómo verían las protagonistas la situación actual de la pandemia?

Gregoria debe estar trabajando como siempre, labrando la tierra, sembrando y cosechando. La pandemia no es más que una dificultad para la batalla diaria del campesinado.  Para Lucia, personaje en el que subyace la violencia de género, seguramente ahora, que se ha intensificado debido al confinamiento, tal vez estaría sufriendo violencia.  Ahora bien, la Lucia batalladora que se encuentra al final de la película, si le tocara viajar, lo haría porque como dice ella en la película: Pa lante es pa allá. La lucia del final no permite más abusos.

¿Sientes que es el premio que se merece tu película?

Javier Martintereso: Es un honor para nosotros recibir este galardón. Es también el reconocimiento al arduo trabajo, no solo nuestro sino de un equipo multidisciplinario de gente que se sumó al proyecto.

Voy por ti: premio especial del Jurado

Este premio se lo llevó la película venezolana de Carmen La Roche, Voy por ti, como explicó el jurado, se lo mereció por "la contundente representación - guión, uso de la cámara, trabajo de los actores - del fenómeno del bullying en un instituto de Caracas, con un enfoque sociológico muy actual". @voyportifilm @larochecarmen

Vatican News, habló con la directora, sobre la trama de la película, que aborda un tema muy actual. Dijo que se trató con la película, analizar esta problemática que sufren los jóvenes hoy día, y que el espectador explore, y haya un debate incluso después de ver el film. Un debate, una reflexión que puede servir incluso en ambientes educativos y familiares. Como desafío, la directora dijo que sabía que no era un tema para abordar a la ligera, que tenía que ser fiel y responsable.  ¿Se puede decir que la película habló en al algún momento de soluciones al problema? Y por supuesto, habló de sus emociones al recibir el premio en el festival.

Festivales on line

Javier Martíntereso el otro director de la película Lunes o Martes nunca domingo, hablando sobre su experiencia en esta nueva forma de presentar películas en festivales en forma virtual dijo que “los festivales en streaming hacen que mucha gente tenga acceso a la plataforma de los mismos.  Sin embargo, nunca será lo mismo a estar en una sala de cine frente a una pantalla grande y sonido perfecto. Son otros tiempos dirán algunos… este año de pandemia esta nueva modalidad ha permitido que muchos festivales no cancelen sus agendas. Con la pandemia, está cambiando hasta la manera de hacer cine, lo confirmaron Martintereso y Leonett Villquirán, dijeron que “podríamos decir que hay una “nueva normalidad”  impuesta por las circunstancias. Nunca será igual la conexión humana, los lazos que se crean en los festivales, el intercambio de visiones. La manera de hacer cine seguro ya cambió, sin embrago, lo que importa es contar buenas historias y eso no va a cambiar nunca”.

Carmen La Roche sobre esta nueva experiencia, esta nueva forma de presentar películas en festivales en forma virtual dijo que es una alternativa para llegar a un mayor número de espectadores.  Sin embargo, los encuentros presenciales permiten un debate entre los creadores de las películas. Para La Roche, es necesario ese encuentro entre seres humanos, no a través de una pantalla, sino en una mesa, “compartiendo un café, una copa de vino”. Además, cree que esta forma de festivales on line, será sólo algo pasajero. La Roche aplaudió la iniciativa del Festival, que “plena pandemia, en plena situación de crisis mundial”, este festival se haya abierto espacio y haber realizado la edición online. Permitió que el festival no suspendiera este espacio que ha hecho en 35 años, una labor, dijo la directora venezolana, que es necesaria, y permite darle una ventana al cine latinoamericano.