En tiempos de Covid-19, extrañando ver un film en sala

Patricia Ynestroza-Ciudad del Vaticano

Desde México, Identidad tomada, el último film del mexicano Gabriel Retes, logró dos premios: el de Mejor Intérprete, para el propio Gabriel Retes, que rompió así la hegemonía femenina de las últimas ediciones del Festival en esta categoría, y el de Mejor Banda Sonora. #GabrielRetes, #FestivaldelCineLatinoAmericanodeTrieste @RetesGabriel

Vatican News habló con Meritxell Gález, una de los intérpretes y productora del film. Gabriel retes, el director de esta comedia, la terminó el año pasado, en septiembre y no pudo ver su obra girar en los festivales y en las salas de cine. Pues falleció en abril de este año. Meritxell, recuerda qué les dejó Retes a todo el equipo que trabajó en la película, que legado les dejó a nivel profesional, y a nivel humano. Como ella afirmó, Gabriel Retes tiene a un equipo de trabajo unido y deseoso de continuar con su filosofía de vida y de amor al cine. A nivel humano, dijo, les mostró su compromiso con la sociedad y con su oficio; su pasión, su rebeldía y jovialidad.

Recordando al fallecido director en una anécdota, dijo que durante la filmación de Identidad Tomada, Retes tuvo un accidente en la playa por él que se le desplazaron dos vértebras. Saliendo del hospital, pese a todo, regresó al set para finalizar las tomas faltantes. Como ejemplo de gran seriedad y profesionalidad.

Hablando sobre los premios que recibió la película Gález dijio que claro, Gabriel estaría emocionado por recibir el premio a mejor interpretación -labor que lo divertía mucho- de parte del Festival de Cine Latinoamericano en Trieste, tan importante aliado en su carrera y en el que dejó amigos entrañables.

Premio Mejor Director: film Fuego adentro

México también ganó el premio al Mejor Director, otorgado a Jesús-Mario Lozano por Fuego adentro, gracias al "lenguaje cinematográfico que combina hábilmente ficción y documental, pero siempre respetando una estructura narrativa de ficción". Hablando de la película el director, dijo que la trama habla de dos hermanos, que realmente se tienen un afecto entrañable, sin embargo, sus circunstancias, sus errores del pasado, los tienen atrapados sin saberlo y a través de la historia los vamos descubriendo.  “El protagonista está solo apartado y en espera de la mujer que ama, pero la llegada del hermano le cambia su percepción de las cosas y su destino”. @JesusMarioL

Lozano dijo que haber ganado el premio como mejor director es un gran honor y es muy significativo para él. “Hacer cine es tan difícil que un reconocimiento así me da fuerza para seguir en la batalla de la siguiente película. Y todos sabemos que la dirección no es nada sin la ayuda de grandes colaboradores, en este caso, estoy muy agradecido con los tres extraordinarios actores Hugo Catalán, Armando Espitia y Luisa Pardo que se entregaron al proyecto y por supuesto el equipo de realización liderados por la productora Ruth Smith quienes fueron mis cómplices y amigos”.    

Premio del Público: film Fidel de cerca

Fidel de cerca, un retrato íntimo de Fidel Castro, de Eduardo Flores, Gabriel Beristain y Roberto Chile. Describiendo la figura de Fidel Castro, el director recuerda que fue uno de los más grandes líderes que el mundo contemporáneo haya conocido, y como todos los grandes personajes, es también un ser de claroscuros.  La película narra los hechos históricos que caracterizaron a la isla. Los casi 50 años que Fidel dirigió un gobierno, en el que se convirtió en una nación donde la educación, cultura, deporte y ciencia entre otros, fueron ejemplos para el resto del continente. Hablando siempre de la historia de la isla, recordemos el fuerte embargo que los EEUU tuvo sobre Cuba, y desde allí, Fidel resistió y condujo la supervivencia del pueblo. Eduardo Flores, recuerda que Fidel “ha recibido muchas críticas y tiene muchos detractores, sin duda, pero aquellos que hablan y actúan en su contra parecen ignorar que lo hacen en contra de todo un pueblo. Que el embargo criminal impuesto hace 5 décadas afecta de una manera inhumana a ancianos, niños, mujeres y a todos aquellos que han decidido no claudicar a todos aquellos cuyo único pecado es permanecer en Cuba”.

Eduardo Flores  afirmó que la película documental no pretende ser un “estudio que contrasta los bueno y lo malo, lo claro y lo obscuro, la virtud y el defecto... de ese tipo de estudios ya hay muchos”. El proyecto dijo, trata de hacer conocer un “personaje que aunque es de los más estudiados y analizados de la historia moderna, en verdad se le conoce poco. Nuestro propósito fue entrar más allá del comandante, del jefe de estado o del líder de la revolución; quisimos conocer a Fidel sin uniforme, traspasando el verde olivo para sentir el espíritu. En un hombre como Fidel, entregado enteramente a las labores de estado, esta tarea no fue fácil. Tuvimos accesos a amigos y colaboradores, cubanos y extranjeros y a gran cantidad de archivos de imagen que incluye fotografías y videos inéditos, hasta ahora solo conocidos por la familia”.

Flores dijo que todo el equipo involucrado en la realización de este filme, está muy complacido con este reconocimiento y muy agradecidos con el festival de cine Latinoamericano de Trieste, “con su director Rodrigo Díaz por habernos invitado a participar y por reconocer el valor documental de una pieza como la nuestra y con el público del festival que nos vio, votó y nos hizo acreedores de este premio del público que para nosotros es doblemente importante: porque es el premio que da la gente que hizo un esfuerzo por adaptarse a la nueva modalidad de festival on-line y porque se otorga en la ciudad de Trieste, una ciudad que tiene viejos y profundos lazos históricos, culturales y de amistad con México. Es aquí donde estrenamos este documental y que con ello cerramos años de esfuerzo y de arduo trabajo”.

Festivales virtuales, en respeto de medidas restrictivas

Meritxell dijo que aunque si virtualmente se puede alcanzar el público de todo el mundo, sin embargo, no se comparte la experiencia de la pantalla grande y de la comunidad reunida en la sala de cine. Los Festivales están migrando a las plataformas digitales ó exhibiendo en pantallas gigantes para autocines o espacios públicos al aire libre. La manera de hacer cine se está adecuando a las normas de salud propiciando grupos reducidos.

Por su parte, Lozano dijo que los festivales son “momentos rituales en los que las películas "nacen" entonces hay algo del ritual que se pierde y se añora”. Sin embargo, afirmó, el esfuerzo en este caso del Festival del Cinema Latinoamericano fue verdaderamente encomiable en muchos sentidos ya que permite que siga la promoción del cine a pesar de las circunstancias.

Sobre cómo cambiarán o no los festivales después de la pandemia, Lozano dijo que cree que “valoraremos más que nunca el instante de estar vivos, la importancia de los rituales, de las conversaciones frente a frente y en la realización cinematográfica, creo que por un tiempo tendremos que crear sistemas de protección para todos durante el rodaje, pero donde quizá más cambie es en las temáticas, el mundo ya no será el mismo, habremos recordado algo de la extrema vulnerabilidad humana”.

Eduardo Flores, director de Fidel de Cerca dijo que para él fue sin duda una experiencia nueva. “El cine, como lo conocemos, tiene la principal meta el de reunir a una cantidad grande de espectadores en la misma sala y bajo el mismo techo para admirar en un tiempo concreto una obra específica.  Los tiempos actuales han obligado a alejarnos de esta primicia y adecuarnos a ver cine sin ir al cine... vaya ironía. Lo que es verdaderamente encomiable es el tremendo esfuerzo por parte de los organizadores de este y otros festivales que ante la adversidad han logrado adaptarse y adaptar el festival para que aun así, sin ir al cine, disfrutemos y tengamos un Festival de cine, con ‘F ‘ mayúscula.

Claro dijo, Flores, todos aquellos involucrados en las arduas tareas de hacer, promover, distribuir y exhibir cine “nos veremos obligados a adaptarnos a las nuevas formas y las actuales restricciones, que todo indica no serán temporales ni pasajeras”.  De lo que si estamos seguros, señaló, es de que ahora, más que nunca, la humanidad tendrá la desesperada necesidad de contar historias, sus historias y las historias de otros en un mundo cada vez más globalizado pero al mismo tiempo, más distante y ajeno. Es a ese mundo al que nos enfrentamos y al que tenemos que moldearnos.