Museos Vaticanos, el arte a través de los ojos del restaurador
Paolo Ondarza - Ciudad del Vaticano
No es un crítico, ni un historiador de arte. El restaurador está en estrecho contacto con las obras maestras: existe una relación íntima y especial entre él y la obra. Mirar a través de los ojos del restaurador es la invitación que los Museos Vaticanos dirigen a todos los visitantes con la iniciativa expositiva "Más allá de la superficie. La mirada del restaurador", que comenzó el lunes 11 de diciembre. La ocasión la brinda el centenario del Taller de Restauración de Pinturas y Materiales Lignarios de los Museos Vaticanos, fundado en 1923 por impulso de Pío XI y gracias a la clarividencia del director Bartolomeo Nogara, por el pintor y maestro restaurador Biagio Biagetti, entonces director artístico de la Pinacoteca y de las Galerías Pontificias.
Bajo la lente de la restauración
Desde hace más de un año, las visitas a los Museos del Papa se enriquecen con un itinerario integrador, interactivo y difuso para descubrir los secretos, curiosidades, detalles y anécdotas que se esconden detrás de una obra de arte y que sólo se revelan bajo la lente de la restauración. A lo largo de las galerías pontificias se han colocado 37 postes inteligentes con un código QR gracias al cual es posible acceder a través del smartphone a contenidos extra relacionados con las obras expuestas.
Los detalles ocultos
El visitante tiene así la oportunidad de subir virtualmente a los andamios de una obra de restauración, vislumbrar los detalles de un cuadro ocultos bajo el marco o experimentar la emoción de descubrir una obra maestra de autor: desde la mirada redescubierta de la Madonna dei Battuti hasta las huellas de Leonardo en el San Girolamo; desde las marcas en la tabla de la Madonna della Cintola de Benozzo Gozzoli hasta los frescos de Pinturicchio que han salido a la luz bajo un papel pintado en el Apartamento Borgia; desde el descubrimiento de los colores originales de Rafael en el Pala Oddi hasta los hallazgos sobre la técnica utilizada por Caravaggio para la Deposición.
En estrecho contacto con las obras maestras
"Un museo como el nuestro recibe cada día decenas de miles de visitantes, que suelen interesarse sobre todo por la Capilla Sixtina o las Estancias de Rafael", explica a Vatican News Francesca Persegati, restauradora jefa del Laboratorio de Restauración de Pinturas y Materiales Lignarios de los Museos Vaticanos. "Queríamos captar detalles que a menudo se nos escapan por la prisa o la confusión. No contamos la restauración de las obras, sino que revelamos los detalles que han salido a la luz trabajando en estrecho contacto con las obras maestras durante meses y meses. Mostramos a los visitantes las obras a través de nuestros ojos".
Preservar el mensaje del arte
Celebrar el primer siglo de vida del Laboratorio de Restauración de Pinturas y Materiales Lignarios de los Museos Vaticanos, una institución que se situó enseguida a la vanguardia de la conservación, significa para Francesca Persegati "recordar un gran periodo en el que figuras ilustres comprendieron que el papel del restaurador no era el de un artista que trabaja sobre una obra arruinada. Fue en 1923 cuando una gran figura como Biagio Biagetti, a pesar de ser un muy buen pintor, se dio cuenta de que había que cambiar de enfoque en aquel momento. Y no fue el único. En el Vaticano, incluso el Papa y el entonces director de los Museos Vaticanos, Bartolomeo Nogara, comprendieron la importancia del aspecto científico de preservar el mensaje original del artista y su técnica. Juntos trabajaron por este cambio".
Herederos de una gran historia
Trabajar en la conservación de las obras de los Museos Pontificios significa para el Restaurador Jefe del Laboratorio ser "herederos de un gran momento histórico". Central en la historia de la institución vaticana ha sido la actividad desarrollada desde los años setenta: "de esa época data el resanado de la Transfiguración de Rafael y la entrada en el Laboratorio de Gianluigi Colalucci", protagonista veinte años después de la revolucionaria restauración de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y "alumno del fundador del Instituto Central de Restauración, Cesare Brandi".
Con la mirada hacia el futuro
Consciente de los éxitos pasados, "la mirada del restaurador" se dirige hoy al futuro: "Nos gustaría estar cada vez más al día", prosigue Persegati, "trabajar de forma sostenible y en coordinación con otras organizaciones italianas e internacionales. Nos gustaría publicar un estado del arte de nuestra actividad".
Manos y corazón para restaurar la belleza y la esperanza
"El Taller de Restauración de Pinturas y Materiales Lignarios, recuerda la Directora Barbara Jatta, es la tradición más antigua que tenemos en los Museos y también la más numerosa en cuanto a personas. Es un centenario importante porque cuenta tantas cosas que se han hecho: desde la 'restauración del siglo' de la Capilla Sixtina a la de las Estancias de Rafael, o el piso de los Borgia; pero también muchas otras restauraciones que testimonian la atención de los Museos del Papa a las obras de devoción presentes en el territorio. Una atención que se expresa a través del conocimiento y el bagaje cultural que nuestros restauradores profesionales altamente especializados llevan a cabo desde hace siglos. Manos y corazón que restauran la belleza y la esperanza".
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